Realmente este es un cómic que debiera haber leído hace algún tiempo pero me daba pereza, no porque piense que fuera pesado o aburrido, sino todo lo contrario, porqué todos los libros de Roca me han gustado mucho y sentía que este me podía por las expectativas puestas en él. Todo lo contrario, una libro genial. Un 10 Paco!.
Mi nota: 10 sobre 10
Supreme "The Story of the Year" de Alan Moore
Navegando por Carrefour vi una edición compacta en 2 volumenes de todo Supreme. Nunca me ha atraído Supreme, que creo sencillamente que era por la mezcla de los dibujos tipo Jim Lee con otro tipo años 50. Esto no parecía acompañar muy bien a los guiones de Moore a priori. A la postre, tengo que decir que el invento no solo funciona, sino que es muy coerente, y pese a mi predilección por el dibujo de las partes clásicas, las partes "actuales" nos desmerecen en absoluto.
No es el mejor trabajo de Moore, pero sin duda merece la pena leerlo, como casi todo lo que publican de él. La mejor decisión de Liefeld sobre su criatura fue dejarla en manos del inglés.
PD: Si alguna compra la edición compacta de Bolsillo, que no deje engañar por la portada, que pone Alex Ross, del que apenas hay unos dibujos a lápiz entre capítulos.
Hacía tiempo (mucho) que no leía nada de Marvel, más bien releía material antiguo, incluso más que leer se podría decir que ojeaba, porque se me suele hacer pesado leer una historia que ya se como termina. Por ello existe una indigente cantidad de series de las que recuerdo haber visto la portada en algún sitio y he pensado esto no lo leo... no merece la pena... seguro que es igual a.... Seguramente algo de esto me pasó en su día con Tierra-X, según lo vi me dije: -"Anda! como el Guantalete del Infinito -que por cierto me gusto mucho en su día-, pero con portada de Alex Ross, ya me lo se!"
Pues tengo que decir que me equivocaba (no mucho todo hay que decirlo, porque ya se sabe en Marvel casi siempre ganan los buenos, si hay algo macro evento espacial sale en Vigilante, etc, etc. -debe haber algún manual al respecto para los guionistas sobre ello). Pero bueno, tengo que decir que bajo esas premisas la historia es muy buena (y no voy a descubrir nada más) y el dibujo extraordinario. Leon es un dibujante fenomenal, desconocido para mí hasta el momento de la lectura, y desconocido también tras ella, porque la verdad es que su obra no es precisamente muy prolífica, eso sí de muy alta calidad. En parte me recuerda mucho al primer Mazucchelli, con una composición de viñeta y página exquisita.No sería justo tampoco en la reseña no hablar de Ross puesto que de él nace la idea de la obra y las increíbles portadas que la adorna (sería impresionante verlas todas juntas unidas).
Desgraciadamente es un cómic que está descatalogado y cuesta bastante conseguirlo. Se espera una reedición de Panini un año de estos (fuente). Hasta entonces tengo que decir que la versión americana no está nada mal.
PD: Muy recomendable para amantes de las sagas galácticas Marvel (aunque la acción no vaya más allá de la luna) tipo "El nosecuantos de Infinito" , Kingdom Come o Marvels y What If?. Hay secuelas pero no se yo si serán tan recomendables.
Dios en persona (Delacout) de Marc-Antoine Mathieu es fantástico... y ya está. No pongo el duda el criterio de los críticos (valga la redundancia) del ABCD para el premio. No pienso dejar datos acerca del argumento, si a modo crítica constructiva que cuando vas por la mitad se te puede hacer algo lento, pero bueno... puede pasar. El final mi gusto muy bueno (y lo dejo ahí para tampoco dar más pistas). La estructura de flashback y el argumento principal deliciosos. El dibujo... bueno bien... como el de Satrapi en Persépolis (quizas un poco peor, los dibujos infantiles de la iraní recrudecen un poco la historia por contraste, otro día hablaremos de ellos)... le va a la historia: el blanco y negro me parece una buena elección. Muy recomendable Mi nota: 8 sobre 10
Aprovechando que va a estrenarse dentro de muy poco la película de Tintín de 3D de Peter Jackson y Steven Spielberg, comentaremos uno de sus grandes cómics que dejará para la historia es: el Tintín de Georges P. Remi, Hergé.
Las aventuras de Tintín que comenzaron a publicarse 1929 han dejado tras de sí una larga y variada serie de adaptaciones cinematográficas, que van desde la animación tradicional hasta el cine convencional, si bien estas adaptaciones nunca han superado el éxito inicial del DB francés de Hergé.
Las aventuras de Tintín están repartidas en 24 tomos (si contamos el inacabado "Tintín y Arte-Alfa") y su publicación se ha extendido a lo largo de 57 años. Son ineludibles para cualquier aficionado del cómic las lecturas de "El secreto del unicornio" y "El tesoro de Rackam el Rojo", aunque en realidad toda la serie es una auténtica joya. Quizás el mayor atractivo de Tintín ha sido el de comunicar de una forma directa, sencilla, sin artificios, las aventuras del pequeño personaje que da nombre a la serie y a la vez presentarnos algunos de los problemas y sucesos más importantes del siglo XX: la colonización, la trata de esclavos, la llegada del hombre a la luna, el aislacionismo de algunos países o el negocio petrolífero (por citar algunos).
No es un recorrido por cada uno de los algunos de Tintín puesto que ya hay un artículo estupendo en la wiki donde se puede consultar, aún así, me gustaría destacar a parte de los títulos citados anteriormente, la obra publicada entre 1942-43 y 1962, tanto sus ediciones como su guión y dibujo crecieron en calidad.
A modo de curiosidad otra de las claves que ha permitido a Tintín mantener una calidad uniforme durante todos esos años ha sido la intachable selección de colaboradores que Hergé realizó durante su carrera, entre los que se cuentan: Bob de Moor, Edgar Pierre Jacobs (de cuyo Blake y Mortimer que hablaremos en otro momento), Baudouin van den Branden, Jacques Martin y Alice Devos. Y es que al hablar de Tintín, se debe hablar también de una extraordinaria generación de artistas del cómic franco-belga que no sólo dejaron su impronta en el cómic de Hergé, sino que también tuvieron una larga y prolífica carrera individual.
Mis esperanzas a la hora de ver la película están basadas en parte en que en ella participa Peter Jackson, y por tanto espero ver una producción digna. De las adaptaciones anteriores únicamente me quedaría con las de animación tradicional, descartando por su falta de calidad tanto las de stop-motion, como las de imagen real.
Para aquellos que no haya leído todavía Tintín, un consejo: id a vuestra biblioteca más cercana, porque una de las ventajas de Tintín es que está tan difundido como el Quijote y lo podéis encontrar en cualquier sitio, e id desgranando uno por uno los volúmenes de esta maravilla, repleta de un magnífico elenco de personajes secundarios (los hermanos Hernández y Fernández, el profesor Tornasol, Bianca Castafiore, o, como no, el capitán Haddock cuya relevancia es tan grande dentro de la obra como la del propio Tintín).
Si hay por ahí algún ostrogodo, bruto, especie de brontosaurio al que le gusten los cómics y que por iniciativa propia haya decidido que no le gusta Tintín, sólo le puedo decir una cosa : ¡Bebe-sin-sed, que el diablo te confunda, Bachi bozuk!
Mi nota: 10 sobre 10
Tintín y yo Tintin et moi (primera parte) - Subtítulos en inglés y francés - El resto en Dailymotion.com
Esta obra, que vio la luz el año pasado, nada tiene que ver con "Arrugas" por la que se conoce más a Paco Roca. Se identifica rápidamente su dibujo, pero el estilo narrativo es totalmente diferente. El está decidido a experimentar nuevos caminos para contar todo lo que necesita transmitir. Intenta ser original con esta obra tan arriesgada. Considero que hilar una historia sin sentido es más fácil de elaborar otra con la clásica historia narrativa, si bien no es tan fácil cautivar al lector. Aquí se consigue, pero un popurrí de alusiones y guiños que se me ha hecho relativamente corto, cuando te quieres dar cuenta, se precipita a un final, al igual que el resto, sino un sentido (aparente).
Yo le he dado un sentido lógico (uno de los posibles, si es que lo tuviera): *momento espoiler* el chico no llega a tiempo a su cita porque es atropellado, está inconsciente mientras es llevado al hospital y su imaginación vive una extraña aventura, como si de un sueño se tratase. El intentará despertar (salir del barrio) pero al final muere (ver similitud de lo alto de la torre del hotel con la isla de los muertos) y se queda atrapado en la fantasía que creó.
Por supuesto, esta interpretación es totalmente subjetiva, pero seguro que sabéis interpretar los guiños a, Cortázar, Borges, etc.
Hace algún tiempo, relativamente poco, en Astiberri publicó en dos volúmenes las aventuras integrales de Zot! de Scott McCloud publicadas entre 1987 y 1991. El año pasado tuve la suerte de encontrarme con el señor McCloud en el salón del comic de Barcelona, en ese momento me pareció algo distante, por suerte para el mundo del cómic, esa primera impresión fue bastante errática (y es que obviamente, no se conoce alguien en cinco minutos).
Quizás lo más interesante de estos volúmenes de Zot! (Entre los que habría que destacar sobre excepción el segundo) son las notas del propio autor, en ellas McCloud no sólo se muestra cercano sino que además poner en práctica una de sus mayores virtudes, la didáctica. No descubro nada nuevo al decir que McCloud es un gran estudioso del mundo del cómic en y también un gran transmisor, pero la crítica tanto positiva como negativa del autor en los comentarios libres resulta esencial a la hora de comprender la creación artística.
Dejando aparte los comentarios del autor, y para dejarlo claro, Zot! es un gran cómic, no un cómic excepcional, no una obra maestra, pero sí un cómic que merece la pena leer detenidamente. Como bien comenta el autor, una de las grandes virtudes de Zot! fue su carácter innovador, innovador en cuanto a que el autor se propuso y consiguió, con bastante acierto, fusionar la estética manga primero con el comité superhéroes, y luego con una vertiente del cómic undenrground. En digo bien "primero" y "después" porqué las historias de Zot tienen un fondo muy distinto a medida que avanza el tiempo.
En el primer volumen de Zot! representa un compendio de historia de superhéroes, con distinto acierto dependiendo de cada una tanto en dibujo como en guión. El segundo volumen resulta mucho más interesante primero porque se aleja de las convenciones del comité superhéroes y segundo porque, a mi juicio, tanto el guión como la narración gráfica mejoran sustancialmente. Merecen una mención especial el conjunto de historias que comienzan con el exilio de Zot en en la tierra (no alternativa). Historias en las que por primera vez el autor se centra en temas sociales y emocionales, como la homosexualidad, el sexo, la exclusión social o el alcoholismo.
Recordando las primeras historias de Zot! que publicaba Forum allá en los 90, tengo que decir en que la lectura de este Zot! en blanco y negro me ha resultado una grata sorpresa. Si se confirman los rumores de la web, y McCloud está preparando una nueva novela gráfica, considerando todo lo que ha aprendido en los últimos años, creo que podría por fin firmar una obra totalmente redonda.
Esta es mi primera reseña para puntoycomic, hace una semana que acabe el comic que ahora voy a comentar, y a decir verdad necesitaba todo este tiempo para decidir realmente que me había parecido. Es realmente una lectura sino difícil, si complicada. El cómic al que hago referencia es Jimmy Corrigan, el chico más listo del mundo.
De lectura estaba precedida de un artículo del New Tork Times que ensalzaba por todo lo alto esta novela gráfica. Siempre que me acerco un cómic preferido de tan buenas críticas lo hago con desconfianza, ¿Quén escribe estas críticas? si tengo suerte, y eso ocurre solamente un 50% de las veces, la persona que ha escrito la reseña es afín a mis gustos, sino por lo general suele tratarse de algún artista desquiciado que quiere vengarse del mundo haciendo que sufrir un rato delante de de una pésima obra.
En el caso del cómic de Ware, tras pensarlo durante la última semana, el columnista tenía toda la razón. El comic es una verdadera obra de arte, no sólo desde el punto de vista pictórico sino también desde el argumental. Ware construye una fábula moderna sobre la vida misma, o más bien sobre su propia vida. La estructura narrativa es impecable, exacta como un reloj suizo, que lleva en cada momento a un punto de no retorno que te obliga a continuar con la historia. Las continuos flashbacks y alteraciones temporales no son gratuitos. Ware es capaz de contarnos la historia de la vida de varias generaciones de una familia haciéndonos a la vez meditar sobre nuestra propia historia.
Pocos artistas hoy en día han conseguido esta conjugación perfecta entre gracismo y narración. si bien al principio pensaba que la obra era un simple experimento una vez acabada puede verse como las innovaciones que introduce la acerca más a un clásico.
Desde mi punto de vista lo que hoy hacen autores como Ware, Seth o Thompsom, es similar a lo que en su día propuso Eisner, un cambio en la mentalidad a la hora de concebir las obras para este medio. Un cambio en la mentalidad del lector al acercarse a la obra. Un cambio, en definitiva, a la hora de decidir qué contar y cómo contarlo.
Por si no ha quedado claro, mi recomendación no puede ser otra, léanlo.
Jimmy Corrigan lo edita Planeta en España. La edición y la producción son bastante buenas. Muy curiosa es la resolución de la portada desplegable.
