19 de marzo de 2010

Las calles de arena


Esta obra, que vio la luz el año pasado, nada tiene que ver con "Arrugas" por la que se conoce más a Paco Roca. Se identifica rápidamente su dibujo, pero el estilo narrativo es totalmente diferente. El está decidido a experimentar nuevos caminos para contar todo lo que necesita transmitir. Intenta ser original con esta obra tan arriesgada. Considero que hilar una historia sin sentido es más fácil de elaborar otra con la clásica historia narrativa, si bien no es tan fácil cautivar al lector. Aquí se consigue, pero un popurrí de alusiones y guiños que se me ha hecho relativamente corto, cuando te quieres dar cuenta, se precipita a un final, al igual que el resto, sino un sentido (aparente).

Yo le he dado un sentido lógico (uno de los posibles, si es que lo tuviera): *momento espoiler* el chico no llega a tiempo a su cita porque es atropellado, está inconsciente mientras es llevado al hospital y su imaginación vive una extraña aventura, como si de un sueño se tratase. El intentará despertar (salir del barrio) pero al final muere (ver similitud de lo alto de la torre del hotel con la isla de los muertos) y se queda atrapado en la fantasía que creó.
Por supuesto, esta interpretación es totalmente subjetiva, pero seguro que sabéis interpretar los guiños a, Cortázar, Borges, etc.

En tres palabras: breve popurrí cautivador.
Mi nota: 7,6 sobre 10

15 de marzo de 2010

Zot! (1987-1991)



Hace algún tiempo, relativamente poco, en Astiberri publicó en dos volúmenes las aventuras integrales de Zot! de Scott McCloud publicadas entre 1987 y 1991. El año pasado tuve la suerte de encontrarme con el señor McCloud en el salón del comic de Barcelona, en ese momento me pareció algo distante, por suerte para el mundo del cómic, esa primera impresión fue bastante errática (y es que obviamente, no se conoce alguien en cinco minutos).

Quizás lo más interesante de estos volúmenes de Zot! (Entre los que habría que destacar sobre excepción el segundo) son las notas del propio autor, en ellas McCloud no sólo se muestra cercano sino que además poner en práctica una de sus mayores virtudes, la didáctica. No descubro nada nuevo al decir que McCloud es un gran estudioso del mundo del cómic en y también un gran transmisor, pero la crítica tanto positiva como negativa del autor en los comentarios libres resulta esencial a la hora de comprender la creación artística.

Dejando aparte los comentarios del autor, y para dejarlo claro, Zot! es un gran cómic, no un cómic excepcional, no una obra maestra, pero sí un cómic que merece la pena leer detenidamente. Como bien comenta el autor, una de las grandes virtudes de Zot! fue su carácter innovador, innovador en cuanto a que el autor se propuso y consiguió, con bastante acierto, fusionar la estética manga primero con el comité superhéroes, y luego con una vertiente del cómic undenrground. En digo bien "primero" y "después" porqué las historias de Zot tienen un fondo muy distinto a medida que avanza el tiempo.

En el primer volumen de Zot! representa un compendio de historia de superhéroes, con distinto acierto dependiendo de cada una tanto en dibujo como en guión. El segundo volumen resulta mucho más interesante primero porque se aleja de las convenciones del comité superhéroes y segundo porque, a mi juicio, tanto el guión como la narración gráfica mejoran sustancialmente. Merecen una mención especial el conjunto de historias que comienzan con el exilio de Zot en en la tierra (no alternativa). Historias en las que por primera vez el autor se centra en temas sociales y emocionales, como la homosexualidad, el sexo, la exclusión social o el alcoholismo.
Recordando las primeras historias de Zot! que publicaba Forum allá en los 90, tengo que decir en que la lectura de este Zot! en blanco y negro me ha resultado una grata sorpresa. Si se confirman los rumores de la web, y McCloud está preparando una nueva novela gráfica, considerando todo lo que ha aprendido en los últimos años, creo que podría por fin firmar una obra totalmente redonda.


Mi nota: 8 sobre 10

1 de marzo de 2010

Jimmy Corrigan, el chico más listo del mundo


Esta es mi primera reseña para puntoycomic, hace una semana que acabe el comic que ahora voy a comentar, y a decir verdad necesitaba todo este tiempo para decidir realmente que me había parecido. Es realmente una lectura sino difícil, si complicada. El cómic al que hago referencia es Jimmy Corrigan, el chico más listo del mundo.

De lectura estaba precedida de un artículo del New Tork Times que ensalzaba por todo lo alto esta novela gráfica. Siempre que me acerco un cómic preferido de tan buenas críticas lo hago con desconfianza, ¿Quén escribe estas críticas? si tengo suerte, y eso ocurre solamente un 50% de las veces, la persona que ha escrito la reseña es afín a mis gustos, sino por lo general suele tratarse de algún artista desquiciado que quiere vengarse del mundo haciendo que sufrir un rato delante de de una pésima obra.

En el caso del cómic de Ware, tras pensarlo durante la última semana, el columnista tenía toda la razón. El comic es una verdadera obra de arte, no sólo desde el punto de vista pictórico sino también desde el argumental. Ware construye una fábula moderna sobre la vida misma, o más bien sobre su propia vida. La estructura narrativa es impecable, exacta como un reloj suizo, que lleva en cada momento a un punto de no retorno que te obliga a continuar con la historia. Las continuos flashbacks y alteraciones temporales no son gratuitos. Ware es capaz de contarnos la historia de la vida de varias generaciones de una familia haciéndonos a la vez meditar sobre nuestra propia historia.

Pocos artistas hoy en día han conseguido esta conjugación perfecta entre gracismo y narración. si bien al principio pensaba que la obra era un simple experimento una vez acabada puede verse como las innovaciones que introduce la acerca más a un clásico.

Desde mi punto de vista lo que hoy hacen autores como Ware, Seth o Thompsom, es similar a lo que en su día propuso Eisner, un cambio en la mentalidad a la hora de concebir las obras para este medio. Un cambio en la mentalidad del lector al acercarse a la obra. Un cambio, en definitiva, a la hora de decidir qué contar y cómo contarlo.

Por si no ha quedado claro, mi recomendación no puede ser otra, léanlo.

Jimmy Corrigan lo edita Planeta en España. La edición y la producción son bastante buenas. Muy curiosa es la resolución de la portada desplegable.

 
Mi nota: 10 sobre 10